De algún lugar de la ciudad siempre sonaba Piazzolla…
Crecí en Takasaki, una ciudad comercial regional que apostaba por el desarrollo social a través de la promoción cultural del siglo XXI.
Diversos artistas de renombre mundial, especialmente del ámbito musical, visitaban continuamente la ciudad desde dentro y fuera del país, ofreciendo eventos abiertos a la ciudadanía.
Las obras de Piazzolla se interpretaban con frecuencia, incluso por estudiantes de secundaria; me resultan tan familiares que no recuerdo la primera vez que las escuché. Conservo el recuerdo de haberlas oído en un concierto de banda o de conjunto cuando tenía ocho o nueve años.
Además del sistema que permitía a los niños de primaria y secundaria escuchar cada tres años a la orquesta ciudadana que fue la primera en Japón en ser invitada simultáneamente al “Primavera de Praga” y a la “Semana de las Artes de Viena”.
También existía un permiso para actuaciones callejeras de quienes aspiraban a ser músicos, un entorno que contribuyó al desarrollo de la escena del rock japonés y que sentía muy cercano.
La ciudad vecina, Maebashi, es la cuna de Sakutarō Hagiwara, “El Padre de la Poesía Moderna Japonesa” , y fue en repetidas ocasiones un centro de actividad cultural. Allí también surgieron muchas figuras clave para el desarrollo del verso libre moderno.
En una Japón con fuerte descentralización, toda la prefectura impulsaba activamente la promoción cultural.
Era una época en la que el sistema educativo reducía los contenidos impartidos en la escuela y dejaba la elección del aprendizaje en manos de los niños y sus familias. Sin embargo, mis profesores me explicaron los riesgos de ese enfoque y me enseñaron más allá del libro de texto.
Mi rendimiento académico era el más bajo de la clase y a menudo recibía reprimendas de los adultos.
Con ambos padres trabajando, no podían hacerse cargo de mi vida cotidiana, y fui cuidada de manera fragmentada en distintos lugares.
Color Guard Art
Estudié ballet durante cinco años, desde los siete hasta los doce.
Mi maestra viajaba entre sus estudios de Tokio y Takasaki, y en ocasiones impartía clases invitando a un terapeuta corporal.
Participé en las danzas de conjunto de El lago de los cisnes y El cascanueces.
A los diez años, en un teatro de una ciudad regional, vi Bolero interpretado por Sylvie Guillem, quien revolucionó el ballet mundial con una forma de bailar marcada por la independencia femenina.
Me conmovió profundamente la libertad con la que expresaba las emociones que brotaban desde su interior.
A los once años ingresé al Club de Marching Arts de mi escuela primaria y quedé fascinada por el arte del Color Guard.
Esta danza acompaña a las bandas de viento que se desplazan en formaciones sobre escenarios al aire libre o en desfiles, creando movimientos vibrantes con banderas alrededor del conjunto.
Se dice que en Japón casi todos los niños experimentan alguna forma de Marching Arts durante la educación obligatoria, especialmente en los festivales deportivos escolares.
Recibimos instrucción de docentes de la prestigiosa “The Second High School, Tokyo University of Agriculture”. Ellos mismos crearon la coreografía de Pirates of the Caribbean para nosotros.
No se limitaban a enseñarnos de manera unilateral: nos hacían ver la película, pensar en la interpretación y la expresión, y las banderas eran cosidas por los propios niños.
Ese mismo año, el festival local de Marching TAKASAKI MARCHING FESTIVAL invitó a “The Cavaliers”, el grupo número uno del mundo, y pude ver de cerca tanto el ensayo general como la presentación de 007. Admiraba también la interpretación de Symphony No.1 de Brahms por aquella escuela secundaria, así como las actuaciones de “YOKOHAMA ROBINS”, una reconocida agrupación ciudadana japonesa.
Por ello, al entrar en secundaria decidí unirme a la banda de viento para cumplir con el requisito de esa escuela para el Color Guard: “saber tocar un instrumento y contribuir a la creación de una interpretación colectiva”.
Para adquirir la capacidad requerida por el Marching Art Club de la escuela secundaria —“tocar un instrumento y contribuir a la creación de una interpretación colectiva”— participé durante tres años, de los 12 a los 14, en la banda de viento de mi escuela secundaria.
Mi instrumento era el Trombón.
Cada integrante estudiaba la partitura completa utilizada por el director, y repetíamos una y otra vez ensayos de conjunto, ensayos por secciones y por tesituras, grabando y escuchando nuestras interpretaciones,
compartiendo ideas sobre la interpretación de las obras y construyendo la música de manera colaborativa.
Las piezas más memorables para mí :
“Sing Sing Sing”
“The Bronze Horseman” del ballet, por Reinhold Gliere
“風之舞” Dancing in the Wind-KAZE-NO-MAI, Yosuke Fukuda
A los catorce años, en mi tercer año de secundaria, comprendí que la expresión artística requiere palabras y formación cultural. Me dediqué intensamente al estudio y logré aumentar mi puntuación académica en treinta puntos.
Aunque fui admitida en la escuela secundaria que había elegido inicialmente, decidí matricularme en otra institución.
Sentía que, para poder desarrollar una forma de danza que surgiera auténticamente de mi interior —especialmente porque yo no había sido una estudiante destacada— necesitaba aún más lenguaje, conocimiento y cultura.
Recibí clases de destacados profesionales de diversos campos, entre ellos la lección “La poesía del universo”* del profesor Masatoshi Koshiba, Premio Nobel de Física.
Asistí a la Takasaki Girls’ High School, designada en aquel entonces como escuela SSH por el Ministerio de Educación para la formación de talento en ciencias naturales.
En mi último año de secundaria, a los dieciocho, ocurrió el Gran Terremoto del Este de Japón.
*Detalles:Portafolio Docente “Las clases de mi época estudiantil”
Club de Radiodifusión
Para perfeccionar mi expresión verbal y audiovisual, pertenecí al Club de Radiodifusión.
En mi último año participé en la competencia nacional de la NHK en la categoría de locución.
En segundo año, en grupo, realizamos un documental* sobre un festival cultural local. Entrevistamos a la sección de turismo de la ciudad, a representantes de la asociación comercial encargada de la organización del evento y a un círculo comunitario de danza.
El festival era “たかさき雷舞フェスティバル” (Takasaki Live Festival, La Danza del Trueno de Takasaki), un evento de YOSAKOI.
A través de esta experiencia comprendí la importancia de quienes coordinan proyectos de co‑creación.
Por ello visité activamente al entonces director de la escuela —posteriormente superintendente de educación— Masaki Iino, quien invitaba a representantes de distintos sectores a la escuela.
Conversé con él sobre cómo encontrar temas para la radio escolar, cómo elevar su calidad y cómo desarrollar actividades que enriquecieran a toda la institución. Esa experiencia sigue siendo un apoyo fundamental para mí.
*La obra se realizó con fotografías y audio debido. Había muchos miembros en el club y el equipo disponible en la escuela era limitado.
En la sala de informática que los estudiantes podían usar, muchos sitios no se podían ver debido al filtrado, y era una época en la que muchas familias no proporcionaban a sus hijos una computadora con acceso a Internet en casa durante la etapa de secundaria.
YOSAKOI
Desde el otoño del segundo año hasta el otoño del tercero, estudié YOSAKOI,
una danza enérgica que fusiona el nihon buyō con diversas expresiones dancísticas del mundo y que ha evolucionado para ser disfrutada colectivamente por personas de múltiples generaciones.
Participé en actuaciones callejeras, desfiles y eventos escénicos.
Llevábamos vestuarios confeccionados con telas de kimono de estilo japonés y bailábamos con naruko, pequeños instrumentos de percusión tradicionales.
En aquel entonces, YOSAKOI recibía atención en Japón como una danza que ofrecía a adolescentes con dificultades de expresión personal —incluidos quienes se acercaban a la conducta problemática o al ausentismo escolar— la oportunidad de enfrentarse a sí mismos y crecer.
Según datos de la prefectura de Kōchi, su lugar de origen, en 2019 existían alrededor de 200 festivales en Japón y se bailaba en 29 países y regiones del extranjero.
En muchas municipalidades japonesas, casi todos los niños experimentan alguna forma de YOSAKOI durante la educación obligatoria, especialmente en festivales escolares.
Estudié con la profesora Taeko Saitō, quien enseñaba jazz dance y YOSAKOI a una amplia gama de edades, desde niños hasta adultos mayores, y dinamizaba los eventos de danza de la región.
School of Education, Major of Japanese Language and Literature, WASEDA University
Degree: Bachelor of Arts in Literature
En un entorno académico donde más de dos profesores impartían cada una de las once áreas relacionadas con la literatura japonesa, la literatura china y la pedagogía, adquirí una base sólida en pensamiento crítico y creatividad.
El departamento tiene su origen en 1903 como la Sección de Lengua y Literatura Clásica Japonesa y China, y contaba con una formación amplia en literatura china clásica.
También cursé asignaturas en la Facultad de Letras, profundizando en la literatura de Oriente y Occidente*.
Además, participé en clases de la prestigiosa Facultad de Ciencias del Deporte de la universidad, como ballet y kyūdō, y me sentí profundamente estimulada por su enfoque de instrucción científica.
Aprovechando la ubicación de la universidad en la capital, asistí regularmente a artes escénicas de primer nivel y visité instituciones culturales y educativas, aprendiendo sobre la calidad y los métodos expresivos necesarios para una educación permanente universal. Este aprendizaje continúa hasta hoy.
*Trabajo de Fin de Grado: La poesía libre moderna japonesa y el sistema de educación pública que la sustentó
*Detalles: Más–Portafolio Docente
Principales docentes con quienes estudié:
- Shunji Chiba — especialista en Junichirō Tanizaki*
*Una figura destacada de la corriente estética de la literatura moderna que profundizó en la belleza femenina.
- Toshiyuki Fukuya — especialista en Murasaki Shikibu, autora de The Tale of Genji
- Ken Zaizen — calígrafo reconocido por los títulos de dramas históricos del emisora pública
Actividad extracurricular: En mi primer año pertenecí a un círculo de voluntariado para la preparación ante desastres urbanos. Obtuve certificaciones como instructora de primeros auxilios básicos (actualmente vencida) y participé en actividades accesibles y prácticas.
Aprendí de muchas personas cómo construir redes de cooperación, y el tiempo compartido fue muy valioso.
Sin embargo, al enfrentar los desafíos estructurales del voluntariado y la necesidad de especialización para la contribución social de los graduados universitarios, decidí dedicarme por completo a la formación docente, considerando que, tras haber dedicado tanto tiempo a actividades extracurriculares en mi etapa escolar, necesitaba reforzar mi base académica.
Por ello, participé en el círculo solo durante un año.
- Chino: nivel equivalente a CEFR B1
- Inglés: comprensión lectora CEFR B2 (otras habilidades alrededor de B1)
- Actualmente reforzando ambas lenguas.
Certificaciones: Licencias de enseñanza para secundaria y bachillerato.
2016–2022 Profesora de educación secundaria general, Prefectura de Gunma (Tiempo completo)
-Implementé una enseñanza que combinaba de manera complementaria la educación a distancia y la educación presencial durante la pandemia.
-Asesoría del Club de Radiodifusión*: guié a estudiantes hacia competencias nacionales y escenarios de artes integradas; serví como jurado en competencias nacionales.
Aprendí técnicas de locución, lectura expresiva, investigación, redacción de guiones y producción audiovisual de especialistas de referencia en Japón.
* Detalles:Más-Portafolio Docente
-Orientación académica: contribuí al desarrollo tanto en los exámenes de ingreso basados en rendimiento académico como en los procesos de admisión por recomendación.
-Durante la pandemia, trabajé para que las actividades extracurriculares de gran escala dirigidas por estudiantes fueran significativas, fortaleciendo la planificación y la colaboración.
En particular, con el club femenino de danza, fomenté la capacidad de interpretar directrices oficiales, considerar con flexibilidad lo posible para cada evento, gestionar calendarios y practicar una organización democrática.
Guié al grupo para convertirse en un referente escolar que equilibraba excelencia académica y artística.
2022–2025 Profesora de educación comercial, Prefectura de Gunma (Tiempo completo)
–Planificación, gestión y difusión de proyectos de “Colaboración escuela‑industria centrados en DX y recursos comunitarios”*.
*Detalles:Artículos–Portafolio Docente
La gestión de grupos inter‑cursos fortaleció la capacidad de los estudiantes para dirigir organizaciones.
-Para promover el aprendizaje autónomo futuro, organicé aproximadamente siete talleres en colaboración con representantes de diversos sectores, centrados en el desarrollo de la creatividad necesaria para utilizar tecnologías, así como en el uso de IA y medios de comunicación.
Participé activamente como aprendiz en cada instancia. Fomenté la participación colaborativa más allá de los límites de cursos y clubes.
-Incluso al emprender nuevas iniciativas, estudié las prácticas más recientes de expresión lingüística a través de obras de referencia de expertos en educación universitaria, radiodifusión y formación de habilidades comunicativas, aplicando el principio japonés de fueki‑ryūkō (lo permanente y lo cambiante) en mis actividades educativas.
-En mi último año, bajo fuertes restricciones de tiempo debido a múltiples actividades académicas, la única actividad que permitió completar un ciclo PDCA basado en insumos fue la práctica de ventas en dos tiendas del festival escolar de mi clase.
Aun así, pude apoyar a todos los estudiantes para que cumplieran sus roles en contabilidad simulada, gestión y promoción efectiva basada en la cultura lingüística japonesa.
-Asesoría del Club de Radiodifusión: más allá de los resultados en competencias, trabajé para que la sinergia entre las clases de lengua japonesa, la tutoría y el club se revirtiera positivamente en la escuela y la comunidad.*
En mi segundo año como docente se me diagnosticó una enfermedad tiroidea. Mi corazón estaba en un estado equivalente a correr constantemente una carrera de 100 metros, por lo que el médico me indicó evitar cualquier ejercicio intenso.
La enfermedad está completamente curada en la actualidad.
Durante las vacaciones de verano de mi tercer año de docencia me sometí a una cirugía para extirpar un tumor y pasé una semana en cama.
Ese mismo año falleció mi abuela, quien había vivido durante mucho tiempo con demencia.
En medio de la incertidumbre sobre cómo seguir viviendo, apareció en mi cuarto año de docencia el encuentro con la danza del Tango.
El tango, una danza en la que se toma un eje ligeramente inclinado hacia arriba a la derecha, se abraza al compañero cruzando los ejes y se disfruta del diálogo improvisado respetando el equilibrio mutuo, convirtiendo incluso los errores en nuevos pasos durante tres minutos continuos,
se convirtió en una fuente constante de inspiración para mi relación con los estudiantes y para mi propio crecimiento profesional.
Debido a la pandemia y al aumento de responsabilidades laborales, no pude tomar clases de tango de manera regular; en total, el tiempo efectivo de estudio ha sido de aproximadamente un año.
Aun así, he aprendido asistiendo a espectáculos y competencias considerados de los más prestigiosos tanto en Japón como en Argentina, estudiando materiales audiovisuales —documentales, grabaciones de escenarios y competencias— y tomando clases cuando maestros de renombre internacional visitaban Japón, así como en varios estudios de Tokio.
Con el deseo de contribuir al desarrollo social mediante la educación STEAM, la promoción cultural del siglo XXI y la creación de nuevos espacios de intercambio en ciudades regionales que avanzan hacia modelos de “ciudad compacta”,
renuncié a mi cargo docente en marzo de 2025, al cierre del año académico, para dedicarme a perfeccionar mi formación en tango y en la co‑creación de la educación permanente.
Mi objetivo es crear espacios donde se cultive la expresión humana aprovechando tanto el lenguaje verbal como el no verbal, poniendo en valor aquello que solo los seres humanos pueden hacer.
*El tango se desarrolló como una síntesis de culturas populares diversas, fusionando expresión verbal y no verbal.
Comparte elementos con la formación del apego a través del contacto físico, un aspecto central en la educación escolar, y se ha reconocido su efecto en la mejora de síntomas de la demencia.
Además, está inscrito en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO 2009.
En un momento consideré estudiar en el extranjero de manera temprana,
pero comprendí que, para poder planificar y gestionar programas de aprendizaje permanente,
necesitaba adquirir de forma intensiva conocimientos y habilidades en idiomas, historia y otras áreas, además de resolver cuestiones prácticas de vida.
Por ello, dediqué aproximadamente un año a la formación descrita más abajo.
Aunque hubo momentos en los que pensé en cambiar de rumbo debido a la incertidumbre, a comienzos de febrero de 2026 supe que cumplía los requisitos para postular a Escuelas‑SODRE y decidí presentarme.
La institución permite estudiar tango desde una perspectiva multidimensional —tanto teórica como práctica, incluyendo literatura, filosofía y ballet— y con matrícula gratuita.
Es una escuela nacional dependiente de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, país reconocido internacionalmente por sus avances en tecnología, STEAM y desarrollo social sostenible.
Tras un examen que incluía la lectura de múltiples materiales, la presentación de tres informes y una prueba oral, con uso permitido de traductores como apoyo secundario,
obtuve la admisión para estudiar en el Área Tango‑Tecnicatura a partir de marzo de 2027.
Inicialmente consideré comenzar en abril de 2026, pero ajusté el calendario para poder compatibilizar los estudios con el trabajo, completar los trámites administrativos necesarios para estudiar en el extranjero y preparar las actividades de colaboración.
Aunque conciliar el trabajo que sostiene mi vida diaria con los estudios y la contribución mutua sigue siendo un desafío, continúo esforzándome cada día.
Un año de aprendizaje
Con la intención de dedicarme en el futuro a actividades de intercambio internacional —como misiones senior de JICA o trabajos relacionados con la diplomacia— y de estudiar tango a largo plazo en su lugar de origen, me preparé estudiando lo siguiente.
-Formación para enseñar japonés a extranjeros.
Utilicé diversos materiales, entre ellos los recursos desarrollados conjuntamente por Mitsui & Co. y la Universidad de Estudios Extranjeros de Tokio para enseñar matemáticas y kanji a niños multinacionales hasta tercer grado de primaria.
-Profundización en métodos de enseñanza de literatura japonesa, literatura china y lingüística, con el fin de poder colaborar también en contextos de educación secundaria en Japón.
Consulté obras de referencia utilizadas por docentes de preparación para exámenes universitarios.
-Competencias lingüísticas: lengua de señas internacional, normas internacionales de comunicación gestual, elaboración de hojas de comunicación, lengua de señas japonesa, Braille, japonés simplificado, portugués, español, chino e inglés (reforzando la competencia comunicativa).
-Participación en tango‑terapia en un centro de atención para personas mayores en Tokio, aprendiendo ejercicios que integran danza y música de tango para el cuidado y la activación cuerpo‑mente.
-Estudios de artes tradicionales japonesas en talleres impartidos por especialistas* patrocinados por el municipio: danza japonesa, ikebana, koto, shakuhachi y ceremonia del té.
Además de aprender las artes, estudié cómo seleccionar materiales para el autoaprendizaje y cómo diseñar cursos de alta calidad de una sola sesión adaptados a las necesidades contemporáneas.
-Análisis literario de letras representativas del tango, profundizando en la sonoridad y el matiz de cada palabra; también tomé como referencia cantos de fútbol.
-Geografía e historia de América del Sur.
-A través de la oportunidad de consultar sobre mi propio futuro con numerosos profesionales —entre ellos notarios y diplomáticos dentro y fuera del país, consultores de carrera y planificadores financieros con certificaciones nacionales, así como responsables de instituciones de reskilling y de programas de educación a distancia— he podido elevar mi perspectiva sobre la educación profesional y la educación financiera.
-Clases en estudios de tango de Tokio* y estudio mediante lecciones en línea.
-Reaprendizaje de ballet* para contribuir a la preservación y desarrollo de la cultura dancística.
*Detalles: Materiales y Talleres para Estudio:Lenguas,Cultura Japonesa y Educación Continua
*El español y el portugués: gramática adquirida en ambas lenguas; reforzando la competencia comunicativa. Español: CEFR B1. Portugués: CEFR A1.
*Durante cuatro meses me alejé de la danza para reconsiderar mi dirección, pero las enseñanzas recibidas en los siguientes estudios —que me guiaron desde la esencia de la danza hasta la preparación para el examen de Escuelas‑SODRE— fueron especialmente valiosas.
A pesar del tiempo limitado y de mis circunstancias, adaptaron su instrucción con precisión a mi situación, ayudándome a mejorar musicalidad, corporalidad y la armonía general del movimiento.
Rika Tango Studio — Rika Noda, Matias Catanzaro
Materiales y Talleres para Estudio:Lenguas,Cultura Japonesa y Educación Continua
canción: Malena
El poema que exprese las cualidades únicas del tango, distintas de otras formas de expresión, y que transmita el respeto y la emoción hacia los diversos otros que bailan o viven el tango.
manga: 日出処の天子
“El príncipe del país donde nace el sol”
¿Demonio o bailarina? — Las sombras de un soberano internacional del Japón antiguo, representado con una androginia enigmática.
libro: 真田太平記
“Anales de la Gran Paz de Sanada”
En una historia donde los shinobi corren y los ejes vitales de cada uno se cruzan con una intensidad oscura y seductora, surge de pronto el deseo de medir la ley del silencio y del movimiento.
frase: “Porque la música es de todos.”
— De la película “ここに泉あり” (Aquí brota una fuente), 1955
© 2026 Rika Ogasawara